ＪＵＳＴＤＡ

年中才推出《Micro 2001-2005》及《Macro 2005-2010》精選作品的Mr.Children，

領著樂迷一同回顧出道10到20年間的經典作品之後，

終於推出睽違兩年的全新原創專輯《[(an imitation) blood orange]》。

自從發行《SENSE》之後便不斷忙於全國巡迴演唱會的Mr.Children，

期間亦推出了幾張單曲，包括為去年日本311大地震的慈善賑災的〈かぞえうた〉、

數位發行的〈hypnosis〉跟首張3A單曲《祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces》，

加上數首搭配戲劇、廣告播出的歌曲，讓這張專輯在發行前的曝光度超過7成，

開始有了mr.children的夏天，是從1992年5月10日那天開始的，

縱然20年過後的同一天，mr.children發行了他們的第二回精選作品：

《micro 2001-2005》和《macro 2005-2010》，不到短短幾個月的時間，

兩張總銷售量已經突破150萬大關，但忠實的樂迷們一定不會忘記，

這一天就是mr.children發行首張專輯《everything》主流出道的日子。

在一次偶然的機會下，點閱網路影片看見mr.children的concert，

在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，

對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。

距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，

算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」

於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，

大多聽來還是貼合了流行的口味，沒有《I ♥ U》那般多層次的深度和重量。

1990到2000年左右，正是日本樂壇蓬勃發展的年代，

動輒百萬的銷售量，確實讓很多有實力、才能的歌手、樂團組合有了很好的機會，

像是Chage & Aska恰克與飛鳥、ZARD、松任谷由實、南方之星、B’z等，

都是日本流行樂界至今仍相當受到歡迎的歌手/組合。

出道屆滿20周年的Mr.Children在90年代也不乏多張像〈Cross Road〉、

〈Tomorrow never knows〉、〈シーソーゲーム〉等大熱單曲。

1993年中，Mr.Children甫出道一年便推出了第三張專輯《Versus》，

Mr.Children出道20周年おめでとう！

1989正式將樂團從原本的「Beatnik」改成「Mr.Children」後，

由桜井和寿(Vocal)、田原健一(Guitar)、中川敬輔(Bass)、鈴木英哉(drums)，

組成四人搖滾團體，並於1992年推出首張專輯《Everything》。

直到1994年《Atomic Heart》專輯開始備受注目，隨後的《深海》、《Bolero》

也都擁有相當高的原創性與足以警世的搖滾精神，與同期的B'z為九零年代日搖的代表。

時事造英雄，永遠值得為之瘋狂和深愛的搖滾精神！

1989年成軍，從地下樂團、餐廳駐唱直到92年正式出道的Mr.Children，

至今已超過20個年頭，即便如此，這張94年發行的第四張專輯《Atomic Heart》

對Mr.Children和整個日本樂壇的歷史來說，是一則傳奇的起始。

《Atomic Heart》是出道以來第一張突破百萬張銷售、並登上公信榜冠軍的專輯，

雖然前作《Versus》在公信榜已有最高第三名的成績，也有幾首不錯的作品，

因為愛，所以造就了最強大也是最複雜的連結！

鉅觀世界巡迴一輪後，Mr.Children回歸最細膩的一面。

Mr.Children迎接出道15週年紀年，前一步才發行完樂團首張B面精選，

馬不停蹄在2007年推出了第14張專輯作品《HOME》！

順利拿下日本公信榜2007年度專輯榜冠軍！

(專輯TV-CM)

每一首旋律，都將會是我們生命中最重要的故事和標記！

從上個世紀暢銷的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》、《Discovery》，

到這個世紀的《Q》打開更多元的音樂世界後，

 2001年為迎接出道十周年的Mr.Children，

推出雙精選《Mr.Children 1992-1995》與《Mr.Children 1996-2001》

並於02年發行第十張專輯《It’s A Wonderful World》與單曲《Any》，

我想現在的我應該有能力前往，當初那個我所無法抵達的地方。

我想這對我而言是一種訓練、在古典音樂、流行音樂、文學跟旅行之外，

藉機用這最後一段時光來建立自己更廣闊的實事能力，

豐富並整理自己對於這個社會的想像。

而Mr.Children的這首口笛，正好記錄了這些日子來，我內心的真實感受，

溫柔且勇敢的信念不曾間斷。

當我輕閉雙眼，請你用歌聲告訴我這個世界的美好。

1989成軍以來，由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團，

從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》，

到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。

然而，圍繞在他們音樂上的理念始終如一，對人、社會跟整個世界的關懷，

一首首成為使人難以忘懷的佳作。

不論未來的我們將身處何處，都會有一種自在愜意。

跨越過前作《Discovery》警世意味濃厚的絕望氛圍之後，

Mr.Children用第8張原創專輯《Q》開啟新紀元的大門，

有一股不服於現實世界的壓抑與亂象，進化成實驗性與多樣性強烈的性格，

也是介在《Discovery》與《It’s a wonderful world》之間的緩衝之作。

不過也因此讓《Q》中許多曲目成為樂團風格轉向的指標，從絕望到希望。

遊走絕望深淵，感覺神秘面紗下的鼓譟。

在《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》寫下樂團的黃金高峰之後，

活動休止一年的Mr.Children交出他們的20世紀的最後一張成績單，

這張《Discovery》並不似前兩張作品總帶給大家一些希望的力量，

反其道而行的利用了這張專輯，寫下人心的焦躁不安。

介於真實與虛假之間的人們，敲醒世代的頂峰之作豋場！

繼《深海》(1996)之後，再以鮮明色調演譯創作的活力，

《BOLERO》是相當關鍵的作品，特別是在《Atomic Heart》之後，

Mr.Children的音樂開始表現一些世界觀，曲風也逐漸熟稔穩定。

這張《BOLERO》是港版的，因為日版二手不太好找。

交響樂的預習暖身〈Prologue〉位專輯揭開序幕，一切都就緒整頓好之後，

沉在深海裡的我們，何時才能重見天日？

在盡情放肆的《Atomic Heart》(1994)替Mr.Children拿下百萬銷售後，

事隔兩年，這張《深海》顯得較為冷靜，從專輯的封面可以看得出來。

不過其音樂性仍不失對人心的描寫，這點在早期的作品裡形成一種特色：

“真誠直接”，也間接影響後來的《Bolero》(1997)開始把視角放大，

突破自我侷限、拋開複雜製作概念，回歸簡單的自然之作。

Mr.Children睽違樂壇兩年，在沒有發行任何實體單曲下的新作《SENSE》登場！

自2008年發行第15張專輯《SUPERMARKET FANTASY》後，

便忙於成軍20年的全國巡迴演唱，並發行了兩張演唱會DVD，

跟一張貼近MC錄音室彩排+私人音樂會的DVD《Spilt the difference》，

由於這幾張DVD價格不斐，所以身為小孩迷的我就只能在第一時間，

《SENSE》發行一周內從日本訂購到手，

不論今後分道揚鑣的我們倆何去何從，我都會一直祝福著。

大約在兩年前，因為這首歌才真正認識了Mr.Children，

那時正巧Mr.Children剛發行「Supermarket Fantasy」專輯，

而這首「旅立ちの唄」是收錄在這張專輯裡面的單曲。

敘事般的旋律跟歌詞，加上情感鋪陳展現的張力，

只要能感同身受，任誰聽了都難掩悲傷的情緒。

歡迎光臨！Supermarket Fantasy的歡樂世界。日本搖滾系列推薦作品第二編。

由主唱櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯中川敬輔及鼓手鈴木英哉組成的Mr.Children

成軍於1989年，1994年的《Atomic Heart》才開始將Mr.Children推向樂壇高峰。

後續推出的作品也都創造了百萬銷售佳績，即使在一片不景氣的日本市場中，

2008年底的新作《SUPERMARKET FANTASY》

仍以百萬佳績穩坐專輯榜年度第二(僅次ARASHI的十周年精選)。

愛と言うは、一体何んでしょうか？ 

才剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒，

收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場！