ＪＵＳＴＤＡ

在結束與華納唱片的合作之後，孫燕姿找回了自己做音樂的步調，從《逆光》(2007)、《是時候》(2011)然後事隔三年才又等到這張專輯《克卜勒》。不能否認的是，剛出道那幾年發片頻率讓大家深刻認識了孫燕姿這個名字，也有許多膾炙人口的作品，但這些都是比較商業化的操作，對許多樂迷來說多少有著一些影響力的歌曲，對歌手本身來說或許還差了這麼一點，我們聽到的大多都是經過包裝的流行音樂，幾乎很少聽見歌手自身對作品有完整的主控自由。出道超過十年，喜歡唱歌的孫燕姿終於再一次讓我們聽見她的歌，以及她對音樂的態度。

專輯同名主打歌〈克卜勒〉「一閃一閃亮晶晶/好像你的身體/藏在眾多孤星之中/還是找得到你」彷彿是在這段沒有作品問世的日子，仍舊掛心著她的舞台和歌迷，Hush!的歌詞意境幻化了人際間的連帶關係，另一首同樣由Hush!作詞的〈雨還是不停地落下〉最後一句唱著：「我一直沒有走遠/天再黑我還是等在雨裡面/陪你一起度過下雨的時間」當中真摯的情感，隱若孫燕姿出道以來最想對歌迷說的一句約定。專輯中的寫手大都沿用過往的老搭擋，李偉菘的曲〈無限大〉跳躍式的音符結構聽來輕快不膩，當然陳鎮川填的詞給了讓這首歌另有一番生命力：「某個路人/又哭著回家/某個電臺/用情歌懲罰/某次晚餐/只聽見刀叉/某個轉角/真的無限大」；李偲菘作曲、廖瑩如作詞的〈圍繞〉彷彿替〈無限大〉的可能找到了解答：「不再起身道別/不再折返重回/看最近的眼前/圍繞誰」，十分具有張力的編曲是明白領悟，也都使《克卜勒》的概念和意象得到想當貼切的延伸。專輯除了點睛的快歌，孫燕姿在音樂上稍顯人文氣味的作品占多數，潘協慶筆下以台語破題的〈尚好的青春〉搭配簡單弦樂、吉他陪襯，時光像是倒轉回〈一樣的夏天〉(2002)那最初的美好想像；編製上是抒情小品的〈錯覺〉則找來五月天的石頭合作，實際上卻濃烈了些；〈比較幸福〉則一如蔡健雅的情歌，即便是傷痛也顯得委婉，孫燕姿柔軟的口吻讓這首歌聽來是一種懷念，也是一種釋懷；伍家輝作曲的〈銀泰〉更透露微微爵士魅力。〈渴〉則有詩意與美學的結合，也是在〈愚人的國度〉後最讓人期待不濫情的浪漫；〈天使的指紋〉中林夕的詞「燈火闌珊/何必急於看到那個人/能睡得安穩都只因為/那盞還沒開的燈」是這次專輯在表現抒情作品上比較不一樣的一首主打歌，孫燕姿唱給感情執著的人，學著成熟面對自己和別人，懂得體悟感情的問答題。

帶著《克卜勒》回歸樂壇，孫燕姿除了是歌手、人妻，這回還多了為人母的身分，在一個歌手的生命歷程逐漸豐富起來的時候，她的作品也逐漸找回她自己的立場。孫燕姿曾說她唱歌的時候都會想像一個對象，如同在情感上渴望有所依託的人都曾在她的歌裡找到同理，十年過去，一樣會在同樣的歌聲中找回曾經屬於自己的故事。

新專輯除了Coming Soon之外還是毫無動靜，演唱會訊息已經搶先公告了，而且這次還是睽違7年的巡迴演唱會，取名為「Kepler」。聽了這麼久的燕姿，也去過簽唱會，就是還沒去過孫燕姿的演唱會，這次的演唱會主題充滿哲思頗吸引人，順利的話應該是有那個運氣可以成行的。

有不少人問過我為什麼喜歡孫燕姿，她的「身材」如此OOXX(很明顯的貶意)，我的答案很簡單，因為氣質。但孫燕姿的氣質又跟一般人想像的氣質不太一樣，說話矜持，歌唱瀟灑，如此自然地一氣呵成的性格，便吸引了我去支持燕姿。雖說「身材」是藝人在大眾面前很容易被放大檢視的一塊，特別是女歌手，要可愛，要俏皮，要性感，歌曲就當作背景音樂聽一聽就好，女歌手只是流行音樂暫時上台的一只傀儡，退了流行，就用流行過的餘溫來假扮經典。孫燕姿紅極一時的歌，像是〈天黑黑〉、〈綠光〉、〈我不難過〉...等，可能因為太紅有時會有被過度消費的感覺，陪伴我學生生涯一路成長的孫燕姿，其實是有故事的，不只是旋律動聽而已，說「經典」可能是商業化的名詞，也沒有所謂的流行不流行，過去的那些日子有燕姿的歌陪伴，是一種不可思議的幸福，直到今天才終於有了一科學名詞來說明，那就是「Kepler」。

剛剛又不小心聽了幾首燕姿的作品，我在想，如果真的要去演唱會的話，就該把CD拿出來溫習一下囉。

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我生命裡的音樂精靈，她是Stefanie Sun 孫燕姿。

2000年唱片文宣上寫著「沒有一個22歲的女生像她一樣唱歌」，

平凡卻又能給人能量與溫暖的歌聲，她是孫燕姿。

【導文】

小學畢業前後，在電視上深深地被〈超快感〉這首歌吸引，

如此愉快、俐落又有個性的歌聲，我開始拿著錄音機站在電視前，

沒有要超越什麼，突破什麼，只想作一個更好的自己。

等了四年的孫燕姿，《是時候》樸實自然地包裝著全新的音樂概念，

聽了幾遍之後，真的讓人感覺很值得、等待沒有白費。

一路聽孫燕姿到現在已經有十年了，

國中聽的〈天黑黑〉、高中聽的〈遇見〉，都深深印在腦海，

這張《是時候》是孫燕姿的第十張專輯作品，

即使陽光刺痛著眼，這一步也不會輕言放棄。

回顧我們曾經聽見勇敢的、深情的、俏皮的孫燕姿，

總覺得少了些什麼，因為習慣從流行中聽燕姿，

我們差點忘了什麼才是我們聽見的真實。

「逆光」正是睽違樂壇近兩年的答案，踏出合作多年的華納唱片，

燕姿成立自己的製作公司，證明了他的音樂可以超脫流行，

塑造出一種感覺陌生的熟悉。

當我自在呼吸著、聽著，It’s a perfect day.

做一張唱片，其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。

這張在花蓮拍攝封面的專輯「完美的一天」，

在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，

跟聲音中坦然自我的態度(像第一張的超快感那樣)。

「完美的一天」是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，

堅持從黑暗中逐漸擺出生命的高潮迭起，跨步前往。

2003年宣佈隱退歌壇一年的孫燕姿，已經在短短出道不到三年裡推出六張專輯，

並站上樂壇的最前鋒，但這絕對不是燕姿想要的，

此時浮現了兩個問題：為何要唱歌？要唱給誰聽？

為了唱歌而唱歌的單純，則是歌手們應該試著去找回的心情。

在這一刻唱著什麼樣的歌，就有什麼樣的故事。

我們不期待他可以跑得多快、飛得多高，只希望聽到發自內心的旋律，

隨著CD片轉動，流溢而出。

曾經有一個女孩，在電視機上自在的唱著沒聽過的歌曲，

一頭自然俏麗的短髮，臉上只有淡妝。

當我走上這個交叉路口，繼續向前走的檢討回顧，

迎接出道三年的體悟，由第六張「未完成」揭開序幕。

從2000年的「孫燕姿」一路到「Leave」，幾乎沒有什麼時間停下腳步的燕姿，

將「未完成」作為音樂路途上的一種生命感觸，

延伸出11首讓人不捨與疲憊不已的心情。

期待能在這情感的深海裡獨自清醒，所以離開。

在充滿自信的「風箏」，以及宣示音樂初衷的「Start 自選輯」之後，

第五張孫燕姿「Leave」更多元的嘗試與質感，

終將讓燕姿的音樂不再只是音樂，更多了一些態度。

「作戰」作為一首開場曲，繽紛的電子樂編曲與節拍，

隨著風的方向，我迷失自己卻也同時得到自由。

出道屆滿一年，發行《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，

讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。

2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界。

主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。

2000年冬天，承載著夏天的餘韻而來的幸福之歌。

同年夏天才剛發行完第一張同名專輯《孫燕姿》，隔了半年再發行第二張專輯《我要的幸福》

這張專輯主要以幸福為主題，由灰暗轉明的十二首概念式編排。 

〈on the road(demo1)〉從腳步聲走進，然後坐下來彈唱，

引導出自在的歌唱態度，再轉變為情感掌握的仔細程度。

那種簡單自在卻又包容兼具勇敢的態度。

 來自新加坡的她，在台灣踏出了第一步，她是孫燕姿。

2000年的一曲超快感吸引我無數次目光，

同名專輯「孫燕姿」清楚地呈現了樂壇少見的清新與自由。

十年過去了，對我而言仍舊保有溫暖與感動。

從開場的「超快感」開始，

就這裡開始，用音樂紀錄人生！

如果經典歌曲重新詮釋，2002年的孫燕姿自選輯將是一張不錯的選擇。

從Beatles的經典名曲「Hey Jude」，充滿勵志意味的曲目，

團結力量大合唱就為專輯作了很好的開場。

翻唱Tori Amos的「Silent All These Years」是我當初對這張專輯最為渴望的部分，