ＪＵＳＴＤＡ

在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，

對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。

距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，

算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」

於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，

大多聽來還是貼合了流行的口味，沒有《I ♥ U》那般多層次的深度和重量。

說是稚氣、天真一點也不為過，早期Mr.Children的曲風飽含這樣的氣息，

流行格調的編曲遠超過搖滾曲式編制，還沒有出現《Versus》的滲透，

更遑論是《Atomic Heart》之後的「精神論」了。

詞曲方面仍以櫻井和壽個人創作為主，加入和小林武史的合作為輔，

鼓手鈴木英哉亦參與了《思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜》的作曲與演唱。

這張作品櫻井也首次與寺岡呼人(97年柚子出道時的製作人)合作了〈星になれたら〉。

專輯從帶著明亮輕快節奏的〈虹の彼方へ〉開始，對未來充滿愛與希望；

接續表現內心脆弱的〈All by myself〉試圖學習自我武裝，重整自信；

慢板的〈BLUE〉纏繞想愛卻又寂寞的心，默默地獨自承受和等待；

等待或許漫長，彷彿用最終的感情積累化作〈抱きしめたい〉，

其用情至深，堪稱Mr.Children早期最動人、最具傳唱度的情歌作品；

融入些許爵士搖滾丰采的〈グッバイ・マイ・グルーミーデイズ〉

藏不住愛戀的浪漫、喜悅幾乎全表現在和聲跟編曲上；

個性搖滾的〈Distance〉高築吉他音牆，

冷冽吶喊著戀人的欲走還留，充斥不捨與糾結的暗語；

〈車の中でかくれてキスをしよう〉則是一首美麗又抑鬱的曲子，

單純配襯的空心吉他與鋼琴散落聲更顯寧靜，參雜著些許哀傷又些許浪漫。

由鼓手鈴木英哉演唱的〈思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜〉，

鈴木的演唱樸實不突兀，編曲也是以midi的方式逗趣呈現，

其實早在製作第一張專輯時就已經完成錄音，卻沒有放進《EVERYTHING》中，

大概是因為專輯的概念操作的關係被抽掉了。

勵志人心的〈星になれたら〉在專輯裡受歡迎的程度應該不下於〈抱きしめたい〉，

兩首都是完熟的作曲，卻有著截然不同的視角去面對過去與未來，

這首歌也是櫻井特別和寺岡呼人合作的創作；

〈ティーンエイジ・ドリーム (I〜II)〉毫不拖泥帶水的交代過往小小年華，

一份滯留在心中的情愛與夢想，還只是個介於成熟與童稚之間的青年；

優雅落幕的〈いつの日にか二人で〉又帶點愛戀的苦澀和遺憾，

鋼琴和弦樂穿梭真實與虛幻的場景，為整張專輯留下伏筆。

在Mr.Children以《Atomic Heart》、《深海》成功拿下流行市場之後，

連帶前三張專輯都跟著受到注目，這張《Kind of Love》在發行三年後終破百萬，

專輯作品回鍋受到歡迎，成為Mr.Children成名前最受歡迎的作品。

透視《Kind of Love》近乎完整地展現、沿襲八零年代的西洋搖滾，

轉進日本現代流行搖滾所產生的變化，從保守到豪邁、從單一到多元，

僅僅就欠缺了某種九零搖滾背後的化學變化/實驗性的機會，

後來證明Mr.Children也沒讓我們失望，出道二十年來寫下不少樂壇的經典傑作，

〈しるし〉、〈旅立ちの唄〉、〈花〉、〈Sign〉、〈くるみ〉、〈君が好き〉

其中的抒情，絕對少不了《Kind of Love》一味對愛的執著與守候，至今猶存難忘。

推薦曲：抱きしめたい、Distance、星になれたら

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