ＪＵＳＴＤＡ

或許這些傷痛的力量，能夠讓我更堅強、勇敢的面對未來。

照理說，「火光」這張專輯不是以市場取向製作的專輯，

反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，

台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。

雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，

讓「火光」始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。

「簡單的生活何嘗不是一場華麗的冒險」

歌頌的絕對不是陳綺貞在音樂上的進化型式，而是伴隨日常而生的態度與表情。

往往比以前的作品更為激烈偉大，卻不用嘶喊來證明內心的巨浪，

讓人甘心放手去聽這每一首生命之歌，這就是陳綺貞。

從「讓我想一想」、「還是會寂寞」及「Groupies 吉他手」三張專輯之後，

陳綺貞離開了滾石，獨立於製作自己的音樂，也更靠近這位真實的女孩。

讓情感出走與成熟抉擇的窗口，唯一的道路與光。

這張「燕尾蝶 下定愛的決心」是梁靜茹發行精選輯之後的第一張作品，

不論在形式上或是企劃上都意味著情歌梁靜茹的階段進化和變革。

聽梁靜茹的情歌，一直都是一件享受的事。

從「一夜長大」(1999)的青澀勇敢，

華語樂壇現代版的卡本特兄妹，溫暖和諧的音樂故事。

能再聽見GoGo&MeMe是一件美事，

1999年以「Say Forever」一曲出道的GoGo&MeMe，

在籌備第二張專輯時面臨Sony公司改組解散而暫時停止了活動。

加入華研旗下後，哥哥陳忠義陸續為動力火車、張智成、孫燕姿等人寫歌，

揮別音樂創作的低潮。

給一群敢追夢的孩子，這是你們流浪到後樂園的起點。

以「你敢不敢飛，你想不想飛」，這樣的一句包裝文案

就足以概述整張作品的目標跟力量。

成軍於2002年的F.I.R.飛兒樂團終於在2004年推出了第一張原創專輯：

「F.I.R.飛兒樂團」。在1999年五月天成功主導了華語樂團的風向，

獨立在英式搖滾與台味之外的飛兒樂團，不就正是一道烈焰，

當我們嘗試陌生、孤獨，當我們學會重來的時候。

當「記念」在電台節目中播放著的時候，那份濃濃的感懷一直持續到了今天。

環球給了我們最純粹的蔡健雅，然而在2002年結束跟老東家的合約，

選擇到了當時被譽為天后宮的華納(鄭秀文、孫燕姿、張惠妹)，

很大的程度上跟華納在女歌手經營操作十分成功，製作出品也是各異精密有關。

一張流行自我，步出流行樂嶄新姿態的Jolin。

在蔡依林出道的十年回顧裡，曾有過兩個大轉機：

一個無非是Sony時期跟周杰倫的合作，聲勢抬拉到前所未有的高峰；

另外一個則是進入陳澤杉時代的代表作「舞孃」，

年度銷售成績跟金曲獎都雙雙交出了亮眼好成績。

我們逐漸知道，蔡依林不會停留在原點，

開天闢地的9月第一號！

絕美的古典氣派與黑色優雅質感，只有葉惠美。

從幕後寫手一路走到樂壇小天王，都似乎是安排好的那樣順利。

2000年前後音樂市場面臨的是嚴重的盜版和非法下載的逐步拖垮，

勢必得有一些變革與新氣象留住買唱片的人們，

這樣的環境除了讓唱片本身變成爭奇鬥艷的商品，

某天深夜的電台突然播放了一首「凌晨三點鐘」，

究竟是有多濃厚的寂寞能夠延續？

張智成在「may I love you」之後，

更為深刻、千迴百轉唱出都市情歌的孤獨感。

這是我的第一張關於寂寞的專輯：「凌晨三點鐘」。

猶如解開封印般，破冰而出的精采多變。

在2001年陷進與環球唱片的合約糾紛之後，

所幸隔年即以單曲「騎士精神」告示音樂活動的再開啟，

加上周杰倫的友情贊助，使蔡依林的作品更顯得多變跟驚喜連連。

褪去學生歌手的青澀少女包袱，整體拿捏轉趨成熟，

這張2003年發行的「看我72變」或許稱不上72變，

世界與我的視線交會時刻，音樂的革命才正要開始。

終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。

1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯「David Tao」、「I’m OK」之後，

呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─「黑色柳丁」。

以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。

下一個路口待轉，帶著懂事回到熟悉溫暖的地方。

相對於無印良品當初所打下的優質美聲的好評，

單飛後的光良跟品冠在各自的音樂風格上，顯得透明強烈。

不同於光良的創作路線，品冠試圖走出文藝青年的印象，

迫切在保有原本的品冠格調之外求新求變。

第一次學習感動、學習愛跟學習離開的完整光良。

在無印良品解散後，具備作曲才華的光良推出了單飛後的首張作品

「第一次個人創作專輯」，在與品冠合作的無印良品時期，

就譜出過許多動人的情歌，只是這次光良將獨自詮釋自己的創作，

當中有些許期待害怕、又能勇敢面對的獨立精神。

未來在人生海海之上，自由在五月天空之上。

第三張拋頭顱灑熱血的MAYDAY五月天！

1997年3月正式成軍的五月天，

由主唱阿信、吉他手石頭跟怪獸、貝斯手瑪莎跟最後加入的鼓手冠佑組成。

那一脈傳承至第三張專輯的瘋狂趣味與專注神情，

簡單富有畫面感的歌詞搭配流暢的民謠搖滾勁道。

以一顆赤子之心，感受R&B真實的脈動。

2010，是周杰倫音樂的第一個十年。

這一年，杰倫也交出他的第十張創作專輯「跨時代」，

然而卻讓我懷念起第一年聽到周杰倫的感動。

周杰倫的第一張創作專輯「杰倫」在2000年引起華語樂壇一陣騷動，

那動人的火光從不曾降溫，重新聽見溫暖的好聲音。

如同曾經迷戀張智成的「凌晨三點鐘」、「末日之戀」，

2005年，Jones從新加坡隻身來台，

並在台灣艾迴發行了首張創作專輯「火光」，與信(信樂團)合作。

兼具搖滾的堅定意志與鐵漢柔情般的嗓音，

讓「火光」幾乎成了男人在感情上的療傷作品。

從一開始的「聽海」、「我可以抱你嗎？愛人」到後來的「記得」、「我要快樂」。

阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，

2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個「阿妹」，走出一個搖滾叛逆的全新角色

「阿密特」

這張專輯更拿下第21屆金曲獎「最佳編曲」、「最佳作詞」、「最佳製作人」、

是什麼樣的創作，

透過簡單的幾個音符就能構圖出一種久違的感動？

他的創作就是有這樣的魔力。

聽過James Blunt、Jack Johnson、方大同、盧廣仲後，

絕對不能錯過的──他是William韋禮安。

從快樂星期天看著他以一首「You're Beautiful」拿下冠軍，

如果你聽過蔡健雅、陳綺貞，又怎麼可以錯過藍又時？

你聽過白色巨塔的「曾經太年輕」、終極一班的「孤單心事」嗎？

現在，藍又時第二張創作專輯「倫敦的愛情」，讓情歌不再只是「秘密」。

她是藍又時，她的音樂游走在都市抒情曲風之中。

她的創作或許沒有強烈的辨識度，

但每每一開口，就是一個故事或是畫面。

不曉得歷經多少青春年華，總是習慣聽著劉若英，

終於劉若英2010再度推出久違的新作品「在一起」。

不論是印象中那張「Love and the City」，記憶猶新的曲目。

還是在我CD櫃中唯一一張劉若英是2003年的「我的失敗和偉大」，

那張專輯可以說是在出走滾石之後成功的全新境地。

那麼這張充滿溫暖、撫慰人心的新專輯，絕對是今年春季華語歌壇的代表作。