一張流行自我,步出流行樂嶄新姿態的Jolin。
在蔡依林出道的十年回顧裡,曾有過兩個大轉機:
一個無非是Sony時期跟周杰倫的合作,聲勢抬拉到前所未有的高峰;
另外一個則是進入陳澤杉時代的代表作「舞孃」,
年度銷售成績跟金曲獎都雙雙交出了亮眼好成績。
我們逐漸知道,蔡依林不會停留在原點,
不是憑藉著一副歌喉每年唱一些新歌出來填飽大家的胃口而已,
從舞孃開始,蔡依林不只是歌手,還是一位表演者,
在舞蹈上慢慢融入戲劇性跟演技,讓音樂性更為豐富完整。
然而這次的新專輯雖然話題連連,光是名稱就定了三次,
這顯然不是一個好現象,
卻讓大家更為注意蔡依林在出道十周年後的第一步要踩向何處。
以「Vogue」作為概念主題,不僅要動,而且還要夠經典,
佔了八成的快歌串接,製作、編曲方面也集中用了小安、阿弟仔(舞孃製作人),
讓所有的節奏首尾不脫鉤,利用OS穿插轉換細微的氛圍差異。
從性感呢喃的「美人計」到「玩愛之徒」的抑鬱駛離速度,
再到「派大星」電子繽紛的玩味、「黑髮尤物」的復古風格,
一氣呵成半張專輯。
然後「無言以對」的節奏電氣中預備了後面慢歌的情緒;
「小傷口」則是馬毓芬負責製作,除了保有慢歌市場的企圖外,
勉強能在許多快歌中喘息、緬懷的地方,
相較倒帶、假裝等抒情前作,也談不上是進化的一環。
聽來比較熟悉又陌生的「娘子漢」;「七上八下」算是實驗性質的電子音效。
陳威全寫的抒情作品「解散愛」成功融進電子節拍,
詮釋上情緒的輕重拿捏也得宜;「即時生效」以甜蜜輕鬆散場的曲風結尾。
前承「花蝴蝶」在電子樂上的淺嚐,
「Myself」算是架構出了流行電子舞曲的傑作,可惜不夠完整,
但總算離那位引領樂流的「玩美」女神似乎又再靠近了一大步。
(聽搖滾的我最近還蠻喜歡聽這張的!
只是封面不免讓人與阿密特聯想在一起...你覺得呢?)
推薦曲:美人計、玩愛之徒、派大星
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美人計
玩愛之徒
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