ＪＵＳＴＤＡ

不少搖滾樂其實聽來大快人心，也有一些搖滾創作能夠平撫人心，

而Spitz的歌曲便具有這樣神奇的魔力。

1991年正式出道的スピッツ(Spitz)在九零年代的日本流行樂中有不少經典的作品，

這張《ハチミツ》(蜂蜜)在Spitz九零年代發行的專輯作品中，

可以說是平均質量最高的一張專輯作品。

九零年代的日本搖滾樂在Jpop的庇護下成長的十分快速，

南方之星、美夢成真、B’z、Mr.Children、Glay等樂團至今仍持擁有不少支持者，

連同Spitz在知名大廠下發行的專輯作品都得到不錯的市場反應，

《ハチミツ》成功結合「蜂蜜」的概念與Spitz搖滾的特色，

作品中多泛著讓人陶醉的、懷念的香甜，有時又很有性格派的獨特面向，

搭配主打曲目的組合、曲風的高完熟度，定位出Spitz吉他搖滾的老字號招牌。

拋棄漸進式的鋪張，途中切入把B段當作A段來唱的專輯同名曲〈ハチミツ〉，

以輕快節拍融合戀人敘事意象中所要傳達的溫度和期待之情；

作為第十二張單曲形式發售的〈涙がキラリ☆〉則具備相當高的完成度，

在草野正宗捻來宛如詩意般的歌詞中，隱隱暗藏著對於感情的鼓動歡欣；

〈歩き出せ、クローバー〉則是草野對於當時阪神震災有感而發的創作，

用搖滾的大器，加上對自然事物的細語對比生命的韌性，如同幸運草一般；

路線逗趣又復古的〈ルナルナ〉完全將貝斯游刃有餘的表現一覽無遺；

當然專輯還是有像〈愛のことば〉這種俐落漂亮，一聽很難不被吸引的作品，

對「愛」幾近滿溢的、刻不容緩的熱情，十年過後也化成不思議的魔法，

交出了另外一首〈魔法のコトバ〉便顯得間接又抽象許多了；

接著電吉他狂飆〈トンガリ’95〉加速，唱進生活裡的重複堆疊的尖銳感受；

小嘗midi實驗性的〈あじさい通り〉對準節奏緩緩流露出抑鬱的情緒，

卻也不能因此輕易放棄、即便帶著點無奈也要繼續走下去的人生；

專輯中(或是說Spitz史上)最令人目眩神迷的創作非〈ロビンソン〉莫屬，

主歌旋律與歌詞融合出浪漫、虛幻又充滿力量的單純想像，

也是Spitz在九零年代最普遍受到歡迎的名曲之一；

之後的〈Ｙ〉在靜謐的編曲底下多了份故事般的張力，也意味著分岔的道路點，

人類受傷的心靈也能進而包容悲傷、夢想等世間萬物的度量，朝未來繼續前進；

突然間變得超級跳Tone的〈グラスホッバー〉散發出道初期的青澀氣息；

〈君と暮らせたら〉在無法抗拒的輕快中夾雜著些微遺憾和期許的真心，

做為專輯最後登場的情歌，如蜂蜜般香甜的願望/戀曲，也許只能在夢裡實現，

亦巧妙呼應第一首曲目的概念，繼續存在的溫度與期待情緒後便不覺遺憾。

這張專輯延續1993年以來與製作人笹路正德的合作關係，

笹路正德確實在Spitz的九零年幾張專輯中扮演相當重要的角色，

為樂團的單曲、專輯等作品立下整體風格標竿，並成功受到市場注目，

像是《Crispy!》、《空の飛び方》、《フェイクファー》都是至今仍舊有很高的評價。

這張收錄了〈涙がキラリ☆〉、〈ロビンソン〉兩首暢銷單曲的專輯《ハチミツ》，

理所當然空降當週公信榜冠軍，也順利拿下百萬銷售紀錄。

然而在拿下唱片市場之後似乎並不怎麼影響Spitz的創作意圖，

正如草野在專輯第一首歌〈ハチミツ〉一開始唱到對於情感的初衷，

簡單卻又莫名濃烈，帶著某種溫度的感覺，不僅構圖了整張專輯的形象，

在往後的作品裡也以此為出發點，隱約摻雜著心中最為原始的觸動。

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