ＪＵＳＴＤＡ

當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候，

這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線，做一些玩得盡興又快活的作品，

回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革，從2002年的《感官駕馭》、

2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位，

到2009年邀來知名製作人徐千秀，終於交出最後一章《處女空氣》。

《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏，

或許是第一張與主流廠牌合作的唱片，像新人的首張專輯那樣流暢，

有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣，模擬可能的新鮮自在，

卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。

第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸，

比起商業唱片不斷再造的流行心痛，獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律，

就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。

可貴的是，當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時，

回聲樂團似乎也不能例外，一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作；

風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆，抽離真實與虛幻的聽覺感官，

後段的停格收放等表現手法，似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代；

接續的〈自導自演〉則以敘事的方式，在半說唱的步調下完成所欲表達的自主，

也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身；

中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏，略顯透明、又年輕沛然的情感，

打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏，都能不經意被感染的愉悅；

〈親愛的我〉延續前曲的浪漫，由外向轉而向內，誠心面對真實的自我，

結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在，變得更勇敢的純真信仰；

緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉，幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、

木吉他作為襯底的每一絲哀愁，都緊扣聽者心腑；

直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏，

不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂；

民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春，

在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後，再一次回歸輕輕呢喃；

〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作，不刻意誇張裝飾，

童謠般的簡單旋律，多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程；

專輯壓軸的〈自由之處〉除了扎實的前奏、主音迴響的處理帶出空間感和復古色彩，

也為《處女空氣》最後且唯一的一道出口，下了最好的註解。

回聲樂團在台灣獨立樂團中已經具備相當高的人氣與辨識度，

包括聲線和詞曲創作總令人傾心的柏蒼、吉他手尹均、貝斯手小邱跟鼓手春佑，

是默契，領著回聲樂團自身和創作、與聽者持續的交流互動，

分享並且容納回聲樂團不斷在創作中展現的價值觀和態度，

只能馴服於這樣的出線於非主流樂趨成熟的音樂創作，較主流音樂來得清澈許多。

自搖滾樂被創造出來之後的核心就是追求Love & Peace，

從開始聽見憤怒、關懷、愉悅、傷感這些順著價值核心延展出去的觸角，

透過這張作品，相信回聲樂團給了這個社會更多的，

是深潛於信念和心靈之間的自由，以及探究自我和省思的價值。

推薦曲目：Dear John、戀人絮語、處女空氣

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