ＪＵＳＴＤＡ

如果，我，是你心中最重要的那一個小說家，你一定不會錯過我的虛擬與瘋狂。

難得等到第四張林宥嘉，還真的讓人想要找個寧靜的角落，點一杯美式，聽。

從星光大道到2008年以首張專輯《神秘嘉賓》出道，

隨後也推出了《感官／世界》(2009)、《美妙生活》(2011)質、量都相當高的作品。

出道五年的第四張音樂專輯《大／小說家》，

隱隱透露了音樂上的更為強烈的概念，準備用歌曲來導演故事。

一首歌，一個故事。而你，一定聽過其中的故事。

歌者詮釋一首歌的感覺與聽者自身的經驗連結，成為歌曲本身最抽象的解釋，

林宥嘉的音樂何止迷幻、搖滾，在風格之外的樂曲意象，

在初期翻唱過許多暢銷作品，像是蔡健雅的〈陌生人〉、齊秦的〈懸崖〉等，

重唱所創造出相對於原唱的感動，林宥嘉更是令人印象深刻的一例子。

《大／小說家》的音樂氣質承襲了前幾張專輯，就是一張很有態度的作品，

當然林宥嘉也在新專輯做了更上一層的突破。

正如林宥嘉在電視節目上受訪時表示的，自己對於音樂執著的態度細膩，

追求曲子能夠完全表達出所想要的境界之前，決不罷手。

最初我對這張專輯的構想，覺得會有幾軌林宥嘉自己的導言，然後再接著歌曲，

實際聽了專輯之後才覺得是自己多慮了，因為，旋律與歌詞的結合表達完整，

已經不需要浪讀任何額外文字來創造故事或用來銜接樂曲的差異，

這一點確實是這張專輯有別於以往作品，該被檢視與吸收的一個新構思。

專輯中帶有八、九零復古風格、由陳珊妮製作的主打歌〈思凡〉，

就是專輯Fiction架構下最恰到好處的開場曲；

連貫高潮到了〈Runaway Mama〉持續對夢想的爆炸性思考；

固有的英搖格式到了這張專輯的〈越反越愛〉格外大器的搖滾性格，

那樣略帶詩意、又挾帶暴烈的衝突與張力，再次放大了情感的落差

也算是向經典文學《羅密歐與茱麗葉》至上最高敬意；

前曲的氾濫倒是換來抒情曲〈浪費〉收場，

樂曲闡述著一段沒有結果的感情，甘願為對方靜靜的等候與堅持。

融合藍調與爵士，復古面貌既優雅又浪漫的主打曲〈誘〉，

像是掉進小說的曖昧文字與表情暗示的迷人漩渦之中；

曲風弔詭、處於恐怖氛圍的〈周末夜驚魂〉伴隨緊湊的吉他、斑鳩琴伴奏，亦不失趣味。

〈四號病房〉拾回搖滾力道的，跳躍性批判「精神病」的標籤，

俐落詮釋出現代人緊繃生活的一面，是值得聽者在輕鬆以對的同時，

反思自我價值觀感的一首佳作。

相較於前曲〈浪費〉沒有結果的感情，

〈勉強幸福〉道出戀人相處的背後，其實有著更深刻、更令人眷戀的一段過去，

弦樂交織，眼神交會，又怎能不去在乎心中的那份酸澀與拉扯，

小說中這樣的結局或許是最幸福，也是最痛苦的單戀吧；

作為電影「愛 Love」的主題曲〈傻子〉，就是憑藉對愛情的執著所生，

兼具話題性與豐富情緒鋪陳的特色；

最後壓軸的專輯概念曲〈拾荒〉，完全貼合林宥嘉的聲色與獨特唱法，

在褪去歌手的自負、明星偶像的符號之後，赫然看見那個世界的真相，

整個世界，生存必備條件的荒唐…

放下手中咖啡，看著歌詞，掉淚。

聽過林宥嘉的現場，忽然有一種可能你會懂他唱了什麼，

《大／小說家》就是一張試圖把「聽」提升到「想」甚至是「說」的境界。

不單純只是聽旋律，就連帶著故事或橋段，把聽者帶到另一個地方，

橫越時間軸的兩端與空間轉換，都可算進這張專輯的企圖之一吧。

在越來越不覺得華語音樂可以帶來什麼新鮮感的時候，

我們至少不會錯過他的虛擬與瘋狂，讓林宥嘉這張《大／小說家》，

能夠值得一再回味，思考這些故事、思考自己。

推薦曲：思凡、越反越愛、誘、拾荒

延伸聆聽林宥嘉其他專輯作品：