當我輕閉雙眼,請你用歌聲告訴我這個世界的美好。
1989成軍以來,由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團,
從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》,
到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。
然而,圍繞在他們音樂上的理念始終如一,對人、社會跟整個世界的關懷,
一首首成為使人難以忘懷的佳作。
繼《Q》(2000)解開世紀之迷後,休息近兩年才推出這張《It’s A Wonderful World》,
序曲〈Overture〉直接結合了《深海》的電子迷幻與《Bolero》的遼闊交響,
劇烈且有使命感的降臨,逆著《Discovery》佈滿的絕望,
向光明延伸出希望的〈蘇生〉,整首樂曲傳遞出積極的態度,絕處逢生的無限可能;
探詢深邃波動的〈Dear Wonderful World〉沉浸在自言自語中;
〈One Tow Three〉有流暢的吉他民謠之韻,感覺生活可以不用複雜緊張,
心思愉悅度日才是真正輕鬆;歌詞中加入一些情愫的中板情歌〈乾渴的Kiss〉,
竟像午後的傾盆大雨,澆熄熱情之後的浪漫會更佳純粹!
作為單曲形式發表的〈youthful days〉同樣具有正面鼓舞的力量,
曾經用力生活過的日子,即便往後回憶起來都是一股巨大的推動力;
有夢就勇敢追吧!拒絕重複四拍音節的〈Fastener〉不斷變換格調清晰,
短促的小提琴、大提琴和木吉他搭配出驚喜和深度的嘗試,
接著又瞬間把《Atomic Heart》久候的狂烈唱腔重現於〈Bird Cage〉,
帶著批判的意味指責世界,唯帶著那樣的痛楚,愛才有真正自由的一天。
電子樂實驗和異國風情,默默等待愛獲重生的〈LOVE開始了〉,
又有《Q》專輯特有的性格,〈UFO〉製作上比較像出道前期所呈現的,
表情落差反而顯得平淡無奇;
吉他小品〈Drawing〉輕輕哼唱往事的點滴、簡單卻溫暖動人;
專輯中唯一一首抒情情歌〈喜歡妳〉同樣也是發售單曲,成了街頭巷尾的芭樂名曲,
Mr.Children一直以來對愛情的描繪坦蕩和執著,讓這首作品不紅也難,
抒情歌也就成為每張專輯的必備武器了。
〈無論何時都要微笑〉把生活態度以明朗的視角搬進創作中,
這種方式卻也改變了日後許多歌曲的情緒與精神,
像是下一首慶典般開展的復古搖滾〈溫柔之歌〉就很有這樣的風格;
同名壓軸曲延用前曲〈Dear Wonderful World〉的波動呢喃,弦樂交響和迷幻搖滾,
再度為世界敲響愛與希望的大門。
《It’s A Wonderful World》中確實有許多前作的影子或感覺,
但在不斷求新求變的流行樂壇中,這樣的逆向思考跟整合並不容易。
迎接出道第一個十年,音樂概念的變革,經歷對人性、社會亂象的訴求,
這張專輯幾乎可以說是後面幾張作品的風向球,
(特別是櫻井在專輯發行後不久,因為酗酒而引發小腦梗塞休養的這段期間)
有情感的真實之後讓一切歸零,不惜打破秩序重生的Mr.Children,
總有一天會像專輯封面的花朵一樣,越是深刻綻放,越是巍麗茁壯。
________________________________________________________
Mr.Children Q 2000.09.27 release |
留言列表