ＪＵＳＴＤＡ

滾石，作為華語唱片的一個樣本，書寫著華語流行樂壇和唱片業的律動。

滾石唱片也許只是一家唱片公司，但她曾經也代表著一個時代，

她的全盛與低谷也正是臺灣流行音樂走過的30年的寫照。

滾石簡單的黃色箭標銘刻了一代人的青春激情與迷惘。

從最早的民謠歌手到獨立音樂人再到向市場妥協的偶像化，

樂壇的起起伏伏中，滾石在歷史中昌盛，也在歷史中淪落。

民謠帶來滾石

臺灣早期的流行音樂主要是歐美歌曲的翻唱，

自20世紀60年代起翻唱之風已在樂壇上盛行，

歐美文化的印記存留在人們生活的每一個角落。

1976年是臺灣音樂的一個分水嶺，

1976年的一個可樂瓶讓全臺灣爆發了民謠運動，

也讓段鐘潭、段鐘沂兩兄弟走上了他們的音樂人生軌跡。

他們在同年創辦了他們自己的音樂雜誌『滾石』，

雜誌名源於兩人對美國音樂雜誌『滾石』的鐘愛，

在雜誌運營伊始還是主要介紹一些西洋音樂，

然而隨著民謠運動的開展，

他們已不甘於介紹外國的音樂──本土音樂需要更大的發展空間。

一個打著理想印跡的未來藍圖已在兩兄弟心中悄悄形成。

1980年，滾石的成立，

在當時新格、海山兩大唱片稱霸的市場下，

代表著一種新生力量，充滿現代流行意識。

滾石成立之初便『挖』來了民歌時代極具影響力的歌手張艾嘉，

當時年輕的羅大佑剛剛從醫藥學院畢業便被委任擔當唱片製作人，

在1981年推出了《童年》專輯。

這張專輯是羅大佑第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。

1982年，羅大佑第一張個人專輯《之乎者也》由滾石出版，

被評價為『在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈』，

《之乎者也》已不再是校園民謠式專輯，而更力于對現實的批判。

面對社會的陰暗面，羅大佑發出了他源自青春，純真，

散發著荷爾蒙味道的聲音。

《之乎者也》這張專輯攜帶了大量搖滾的元素，引發的了樂壇的搖滾革命。

之前滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯就已攜帶著社會反叛意識，

在音樂中他們卻大膽地吸取了Beatles的曲風，

滾石的理念在這些專輯中逐漸顯現。

滾石夢之隊

有人說，滾石的隊伍裡，他們整體的烙印很『臺灣』，或者說很『滾石』。

臺灣的華語歌壇享有教父地位的三個人：

羅大佑、李宗盛、小蟲(本名陳煥昌)，都是滾石製造。

而臺灣其他名噪一時的男女歌手，也大都擁有『滾石』血統。

這些滾石一手開發的藝人、製作人，曾經無數次地拒絕誘惑，

始終與滾石共進退，最終成為樂壇中不可抹滅的記憶。

1987年，陳昇經當時麗風錄音室老板徐崇憲的介紹，進入了滾石。

當時滾石的負責人已是曾經的搖滾青年張培仁。

1988年，陳昇推出自己的首張創作專輯《擁擠的樂園》，

滾石在這張專輯的封面上打出了三個字『反流行』。

這不僅是陳昇的決心，也是滾石特色的人文音樂理念。

這種理念讓許多歌迷發燒友在一大堆唱片中可以清晰地辨認出『滾石製造』。

一位滾石發燒友說，

『當我們看見CD包裝上那張圓圓的黃色貼紙上面寫著「滾石授權，原版引進」，

我們就知道，那些歌一定不僅僅是好聽而已，

那些歌同時還教會了我們尊重音樂，尊重夢想。』

1989年，滾石引進了內地搖滾歌手崔健的早期專輯《浪子歸》，

同年，張培仁和製作人賈敏恕成立魔岩文化，

集合內地的搖滾新勢力在90年代初期相繼推出了黑豹、唐朝、

《中國火1》、張楚、何勇等人的專輯，取得空前的社會影響力，

滾石的音樂內涵及領域進一步拓展，對許多人來說，它是內地搖滾的功臣。

滾石的地位開始愈來愈象徵化符號化，就像張培仁所說的，

它是個懷抱理想的公司，並且成功了。

在90年代滾石已包羅了羅大佑、李宗盛、小蟲、張艾嘉、

潘越雲、齊豫、齊秦、張洪量、張信哲、馬兆駿、趙傳、

陳淑樺、萬芳、辛小琦、周華健、黃品源、娃娃等等

幾十位華語流行樂壇的頂尖歌手，那時也是滾石歷史上最鼎盛的時期。

豪華的陣容，人文的包裝，商業的拓展讓滾石擁有了空前的輝煌。

當劉若英第一次走進臺北光複路麥當勞樓上的滾石唱片公司時，

看到的是襯著黃色底的八字口號『我在滾石，我很重要』。

在流行音樂極速轉變的30年間，滾石給了做音樂的人最大的心靈認同感。

貴族的沒落

隨著互聯網的流行與科技發展，電子行業對傳統媒介的衝擊愈來愈盛。

2000年後，盛極的滾石開始逐漸衰落。

段鐘沂承認，唱片市場在萎縮。

老段面臨的困境已不僅僅是『最近比較煩』，

不僅僅是李宗盛那句『我問老段，這怎麼辦』的調侃能解決的了。

隨著經濟蕭條市場惡化，滾石將旗下的各家製作公司整合，

『龍捲風』畫上句點，同年底，魔岩唱片的創始人張培仁離開魔岩。

2001年，『魔岩』也畫上了句號。

其後滾石在北京成立了戰國音樂，在上海也設立了發行部，轉向內地發展。

時代變遷，滾石的中流砥柱紛紛淡出或離去。

半年間光良、任賢齊、黃品源等5位藝人相繼離開。

而魔岩的關閉讓1996年已簽約的陳綺貞，

毅然決然地離開滾石創辦了自己的工作室。

而伍佰離開滾石時說：『離開滾石，是因為我成立了自己的音樂工作室。

我很感謝滾石，沒有滾石就沒有伍佰。』

在那些紛紛離開的背影后，滾石獨剩了梁靜茹和五月天兩張年輕面孔。

1999年簽約滾石的五月天是個很滾石的樂團，

它按照滾石『城市英雄』的路線塑造，年輕、流行、充滿對現實的反叛。

《人生海海》和《百萬青年站起來》

兩張流傳度極廣的專輯迅速煽動起年輕人對理想的狂熱與激情，

然而2006年9月，五月天也自組公司『相信音樂』，

離開滾石，並在之後挖角了梁靜茹加盟。滾石真的只剩下了一個孤單的背影。

許多人指責滾石的滑坡是『理想的淪喪』，包裝愈來愈程式化，

音樂選擇愈來愈偶像化，市場化。

2003年，網路爆發了一場關於滾石未來的大規模討論，

一封來自網友的親筆信引出了關於滾石未來的論戰，

而一些已離開滾石的老將也紛紛加入這場論戰之中。

曾經的音樂總監楊忠衡說：

『老段曾經支援魔岩、支援巨石、支援古典部門，

甚至支援音樂時代，他何嘗不想做些有想法的事呢？

只是受限現實而已。我在滾石的時候常說，

我們是在吃流行音樂的奶，先生存後求品質。』

滾石副總經理王方谷在回應信中痛心疾首地說：

『是什麼樣的環境淘汰了魔岩？是消費者拋棄她還是她拋棄消費者？ 

如果是一家可以賺錢的公司是不會被財務報表打垮的，

音樂環境並不給她生機……若是不在這個雜亂庸俗的市場找到出口，

如何奢言放眼未來。做音樂這條路是要走下去的，縱使環境險惡到令人沮喪。』

王方谷所說的環境便是便捷的網路下載帶來的傳統唱片市場的萎縮，

當我們動動指頭就可以聽到某個歌手的歌時，

我們何必驅車幾里去唱片行買唱片。而愈來愈商業化的大眾口味，

也讓滾石不得不向現實低頭。

經過長久的調整後，2007年7月，滾石唱片在北京宣布，

與百度雙方達成全面戰略合作，共同拓展中國數字音樂市場，

為中國1.44億互聯網用戶提供華語音樂在線服務。

其實從2000年開始，滾石便開始進軍網路，找尋音樂產業未來之路。

設立網站『滾石可樂』，力圖透過互聯網的方式z荓q事音樂的購買，

付費下載MP3。

然而由於盜版問題，版權難以保護，5年來總計虧損了1000萬美元。

而海外的一些子公司由於市場萎縮也接連虧損1000多萬美元。

滾石面臨的問題是『要麼擁抱數碼時代，要麼死亡』，她選擇了後者。

面對昔日的光榮，聽眾選擇緬懷，而滾石選擇硬著頭皮，走下去，

對理想不是背叛，而是先選擇生存。

好在滾石的理念還在，她依然承襲了自臺灣地區民謠時期老滾石的精神，

雖然未來依然是未知數。

(撰文選自陳冰、施丹妮 , 2007 ,北京新浪網)