ＪＵＳＴＤＡ

把時間拉回到世紀末的交接處，1999年到2000年間的流行樂壇格外有些轉變，

不外來自世紀交接的各種情緒，也幾乎填滿生活空泛的黑洞。

在發行Special album《花鳥風月》(1999)之後，Spitz選擇到美國為新專輯進行後製，

不料唱片公司卻選擇在此時發行了精選輯《RECYCLE Greatest Hits of SPITZ》

由於在發行Special album《花鳥風月》時Spitz曾表示：發行精選輯即表示樂團要解散。

一時之間解散傳言滿天飛，雖然後來解釋為一場誤會，精選輯也沒有經過團員們點頭，

但還是讓這張精選輯長賣了兩百萬張以上，成為Spitz出道以來最暢銷的作品。

《隼》算是Spitz選擇開始出走主流聆聽習慣的一張概念原創專輯，

草野也表示，這張專輯的製作過程中將一些團員的情感置放於其中，

特別是一些想法的衝突或是不愉快，通通抽換成了歌詞的背景或成了樂器的表現，

而這些衝突的來源也正是樂團對於主流的吸收已經到達一定程度，

思量著要做一些貼合市場的歌曲，還是要繼續突破做出一點新鮮陌生？

於是Spitz找來了搖滾樂團Spiral Life的石田小吉與寺田康彦擔任製作人和混音工作，

確實讓人感受到這張專輯中的Spitz，樂風上的變革正在隱隱發作。

順著木吉他快拍音流而下的〈今〉就輕盈的唱道：

『君と歩く浅瀬/笑って/軽くなでるように/待ちこがれた「今」』

 (和你一起漫步的淺灘/笑著/彷彿輕撫著我們一般/讓人等不及的現在)

洋溢著自在的幸福情緒；

披著龐克重裝上場的〈放浪カモメはどこまでも〉、〈いるは〉同樣盛裝打點，

在兩個不同主題下，各自集中又密集的呈現搖滾節拍；

接著拉下抒情簾幕，唱起慢版的〈さらばユニヴァース〉，

看似要揮別偉大夢想(戒指)，卻又直搗進一種無限黑暗的未知(宇宙)；

專輯中最顯柔情的〈甘い手〉歌詞則進一步研展出前曲未盡的枝微末節，

草野那既迷幻又透明清澈的音色，意外連結戲劇般的甜蜜與苦澀，

曲尾穿插法國電影《Ballad of a Soldier》的對白，更加深曲子的情感與質感。

然後輕快地以〈Holiday〉一路加乘進〈8823〉Spitz慣有的一套搖滾曲式，

直叫人服貼痛快。

(實際上〈Holiday〉這首歌在暗喻喜歡一個人喜歡到在暗地裡跟蹤(另一種追尋)，

因此也被團員們稱之為「偷窺之歌」)

概念專輯中必備的序曲形式，是能夠引導或切割出專輯想要表達的感覺與氛圍，

以背景音樂形式出現的〈宇宙虫〉亦凸顯出下一曲〈ハートが帰らない〉的自由吸吐，

帶點平凡生活的書寫、又好像失去了些什麼般的放聲吶喊；

直到先行單曲〈ホタル〉三度時起自信的搖滾節拍，當中「流星」又再度扮演了一定地位，

豪氣放肆不已的〈メモリーズ ・ カスタム〉則是專輯中唯一一首製作人參與作曲，

也是一首抒情詩與PUNK搖滾天衣無縫的相融之作。

〈俺の赤い星〉有迷惘尋覓未來的沉重、結合胡琴的民謠小品〈ジュテーム？〉，

雙雙語出情緒一體兩面的冷與熱，在最後收尾的〈アカネ〉就做了很好的處理。

這張專輯的發行時間正好交界於Spitz出道10周年前夕，

以及樂團本身在《フェイクファー》發行之後的定位/風格不確定性與日俱增，

即便這張專輯在先行發行的兩張單曲下仍有一定的熟悉度，

在製作專輯整體的概念上開始抽離以往慣有模式，

從置入序曲、對白、女合音(五島良子)、向the police致敬的〈8823〉─

(同時又意涵專輯同名的「隼」，作為同種鳥類中最大型的稚鳥)

與石田小吉的合作不僅立下了Spitz在2000年之後在搖滾大道上的里程碑，

甚至到後來掛牌與Spitz聯手製作超過十年的龜田誠治，

都可見一斑Spitz在創作城牆外另築一後花園的宏大企圖。

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